張大千（1899年－1983年），本名張正則，後改名張援、張諠，字季爰，號大千居士，齋名大風堂，四川內江人，祖籍四川映秀。作為20世紀中國畫壇最具影響力的藝術家之一，張大千以其詩書畫三絕的藝術修養、深厚的傳統功底與開創性的藝術風格，成就了橫跨古今、融閤中西的宏大藝術視野。
他的繪畫生涯跨越六十餘載，作品題材涵蓋山水、人物、花鳥，無一不臻妙境。從潑墨潑彩到敦煌壁畫臨摹，張大千以多樣且改革的藝術語彙，開啟了中國美術史的新頁。與齊白石並稱「南張北齊」，與溥心畬、黃君璧並稱「渡海三家」，張大千的名字，至今仍是中國畫壇傳奇與榮光的代名詞。
童年家學與啟蒙根基
張大千出生於1899年5月10日，家境殷實、書香氛圍濃厚。母親曾友貞是位精於繪畫與刺繡的才女，自幼耳濡目染，讓張大千在孩提時期即與筆墨結下不解之緣。八九歲時，他已能臨摹古畫，筆力初顯，展現出過人的藝術天賦。
少年時期的張大千，不僅博覽群書，對詩詞、書法亦多有涉獵。這種從小打下的深厚國學基礎，成為他日後縱橫書畫界的重要根基。家庭中兄長張善子同樣醉心書畫，兄弟二人互為砥礪，共同攀登藝術高峰。
東渡日本，汲取異域養分
1917年，18歲的張大千赴日本京都學習染織技術，期間遍覽浮世繪、漆藝與東洋美術，開闊了視野。這段留日經歷，讓他初次接觸到中西藝術的差異與融合，也為日後的創作埋下了多元視角的伏筆。
雖主修染織，張大千在日本時依舊筆耕不輟，臨習古人名帖與古畫真跡。他深知，傳統是中國畫的靈魂，任何創新都必須從紮實的根基出發。
回國學藝，名師薈萃
自日本歸來後，張大千在上海拜入書畫大家曾熙、李瑞清門下，系統學習詩文書畫。曾熙為清末書畫名家，筆意秀勁；李瑞清則書畫兼擅，學養深厚。兩位老師皆主張「以書入畫」、「書畫同源」，對張大千後來書畫融匯、詩書並重的風格影響深遠。
此時的張大千，已不僅僅是臨摹古人，更開始摸索自己的藝術語言，追求「我之為我，自有我在」的創作理念。
「大風堂」與早年畫風
1920年代初，張大千與二哥張善子在上海共創「大風堂」，並以此為齋號，開啟了屬於他們的藝術時代。大風堂作品以工筆重彩見長，繼承宋元院體畫風，兼取明清筆墨之神韻。
張大千擅於人物仕女畫，線條細膩而又神態生動；山水畫則構圖宏闊，墨色層次分明，初露日後豪放雄渾的風採。這一時期，他在上海與文人雅士多有交遊，奠定了藝術與文化人脈基礎。
黃山之行與石濤啟示
1927年，張大千與兄長張善子首度踏足黃山，感受奇峰怪石與雲海變幻。黃山行對張大千產生了深遠影響，他在黃山題畫詩雲：「雨中黃山絕頂行，黃山絕頂畫中生。」此後，黃山成為他畫筆下常見的題材。
黃山之行，也促使他沉浸於石濤與八大山人的筆墨世界，從而逐漸走出以往工筆重彩的路徑，轉向豪放寫意、氣韻生動的創作風格。
敦煌臨摹，重構色彩世界
抗戰時期，張大千遠赴敦煌，深入莫高窟臨摹壁畫兩年有餘，臨摹作品逾兩百幅。這段經歷不僅讓他與千年壁畫的宏大敘事對話，也讓他對中國畫色彩的運用有了全新領悟。
敦煌壁畫的厚重設色、恢弘氣勢，深深震撼了張大千。回滬後，他開始突破以墨為主的水墨畫，將敦煌壁畫的絢麗色彩融入山水創作，最終開創出獨樹一幟的潑彩潑墨畫風。
「潑墨潑彩」：藝術改革的華彩篇章
晚年的張大千，因眼疾視力衰退，卻並未停下藝術創作的腳步。相反，他以豪放的筆觸與縱情的色彩，開創出潑墨、潑彩畫風的新篇章。這種畫法，既源於唐宋潑墨之技，又融合了西方抽象表現主義的色彩大膽與層次感，成為中國畫史上的重大突破。
他的潑彩山水如《愛痕湖》、《長江萬里圖》、《廬山圖》，氣象萬千、色彩斑斕，既有傳統文人畫的韻味，又有時代感與現代藝術的自由精神。張大千說：「潑彩之作，因勢利導，取其自然，得其天趣。」正是這份順應自然、氣勢磅礴的藝術理念，讓他在八十高齡仍能揮灑出無與倫比的生命力。
國際畫壇的盛名與交流
張大千的藝術足跡遍佈世界各地。1949年後，他先後旅居印度、阿根廷、巴西、美國，舉辦畫展，傳播中國藝術風採。1956年在法國尼斯，與西班牙畫家畢卡索舉行著名的「東西藝術會面」，成為東西方藝術交流的重要篇章。
他的畫展在巴黎、紐約、倫敦、日內瓦、東京等地屢屢獲得盛譽。1958年，更以《秋海棠》榮獲紐約國際藝術學會金獎，被譽為「世界大畫家」。這一切，皆證明瞭張大千以筆墨為橋，成功將中國傳統藝術推向國際視野。
摩耶精舍的晚年歲月
1976年，張大千在臺北市外雙溪興建「摩耶精舍」，作為寓所與創作基地。這座中式庭園雅緻幽靜，成為張大千藝術晚年的重要見證。他在這裡，繼續創作、授徒講學，與海內外藝術友人交流，詩酒唱酬，直至生命終點。
1983年4月2日，張大千因心臟病復發辭世，享年84歲。他的「摩耶精舍」由家屬捐贈給國立故宮博物院，設立「張大千先生紀念館」，成為後人緬懷這位國畫巨擘的永恆空間。
張大千：融合古今，中西對話的藝術宗師
張大千的一生，是中國藝術傳承與改革的縮影。他深研古人，飽覽百家之學；又勇於創新，開啟潑彩山水的新境界。詩書畫印的全面修養，敦煌壁畫的色彩啟示，與西方現代藝術的靈光相互交融，成就了他兼收並蓄、自成一家的藝術風格。
他說過：「畫畫如做人，心胸要大。」正因為這種博大胸懷與無畏探索的精神，張大千得以從川中小城的書香門第，走向國際畫壇的舞臺，成為影響深遠的世界級藝術家。
張大千不僅是一位繪畫大師，更是傳統文化的承載者與再生者。他的作品與精神，將永遠激勵後來的藝術家們，在古老的筆墨世界裡，繼續尋找屬於自己的天地。
張大千代表作
- 1971年《可以橫絕峨嵋巔》（潑彩山水圖）
- 1973年《青城天下幽》潑彩山水圖
- 1978年《長江江靜瀨船秋水釣魚》潑彩山水圖
- 1979年《闊浦遙山系列》潑彩山水圖、《摩耶精舍外雙溪》潑彩山水圖、巨幅金箋《金碧潑彩紅荷花圖》。
- 1981年《台北外雙溪摩耶精舍》潑彩山水圖。
- 1982年《人家在仙堂》潑彩山水圖、《春雲曉靄》潑彩山水圖、大風堂作潑彩山水圖、《水殿幽香荷花圖》、《水墨紅荷圖》
張大千作品
