吳昌碩（1844年8月1日－1927年11月29日），原名俊，字昌碩，號缶廬、苦鐵、大聾等，浙江省湖州安吉縣鄣吳村人。他是清末民初著名的書畫家、篆刻家、詩人，被譽為“清末海派四大家”之一，並擔任西泠印社首任社長。吳昌碩在詩、書、畫、印四個領域皆有卓越成就，開創了“金石大寫意”畫風，對近現代中國藝術影響深遠。
吳昌碩早年經歷與藝術啟蒙
吳昌碩出生於書香門第，父親吳辛甲為清朝舉人。17歲時，因太平天國戰亂，家破人亡，與父親逃至石蒼塢避難，後定居於吳城蕪園。1865年，21歲的吳昌碩考取秀才，開始以篆刻為生。他遊歷江浙一帶，拜訪名師，廣泛吸收金石碑文、璽印、字畫等藝術精華，為日後的藝術創作奠定堅實基礎。
吳昌碩的藝術成就與代表作品
吳昌碩在詩、書、畫、印四藝方面皆有深厚造詣，並將其融合，形成獨特的藝術風格。
- 詩歌
吳昌碩的詩作風格詩作風格質樸自然，縱橫曠逸，情感真摯，與他的書畫作品相得益彰，常以詩題畫，詩中有畫，畫中有詩，詩畫相得益彰。他曾自述：“我平生得力之處，在於能以作書之法作畫。”
他的詩集《紅木瓜館初草》收錄了他早年的詩作，展現了他深厚的文學素養。
- 書法
他精於篆書，尤以石鼓文成就最高，筆力雄渾，氣勢磅礴，將篆刻的刀法融入書法之中，形成獨特的“金石味”書風。他的書法作品被譽為“貌拙氣酣，勁道十足”，極富藝術感染力。
- 繪畫
吳昌碩50歲始學畫，專攻花卉，以金石碑版之功熔鑄筆墨，開創“金石大寫意”畫風。其作品筆力老辣，氣勢雄強，構圖新穎，色彩濃麗，尤善用西洋紅，色澤鮮艷。他常以“之”字和“女”字形構圖，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。
吳昌碩擅長花卉題材，尤以梅、蘭、竹、菊等為主，筆墨酣暢，色彩濃烈，展現出強烈的個人風格。他的作品《花卉十二條屏》曾在2005年以200萬美元的價格成交，創下海上畫派作品的拍賣紀錄。
- 篆刻
吳昌碩篆刻藝術從浙派入手，後專攻漢印，將篆刻時的刀法融入書法之中，形成“鈍刀中鋒”的篆刻風格。其印風雄健，妙在虛實，工粗中有細，流動中見厚樸，秀麗中顯蒼勁，影響深遠，形成“吳派”。
藝術成就與影響
吳昌碩一生創作豐富，作品涵蓋詩、書、畫、印各個領域，開創了“金石大寫意”畫風，對近現代中國藝術影響深遠。他晚年定居上海，被後世歸於“海上畫派”，2005年，其作品《花卉十二條屏》以美金200萬元的價格成交，成為近代最高價的海上畫派作品之一。
吳昌碩在日本也享有很高的藝術聲譽，日本篆刻家河井荃廬曾向他請教，日本書畫界專門為他鑄造半身銅像，贈西泠印社陳列。在吳昌碩誕辰160週年之際，東京銀座美術館舉辦了吳昌碩書畫展，展出了收藏於日本的吳昌碩書畫作品。
他對後世影響深遠，門下弟子眾多，如齊白石、王震、潘天壽、沙孟海、諸樂三等，皆或出其門下或受其影響，成為近現代中國藝術的重要代表人物。
晚年生活與藝術總結
吳昌碩晚年定居上海，廣收博取詩書畫印並進，風格突出。1915年起任海上題襟館金石書畫會會長，1913年被推為西泠印社首任社長，對中國近現代藝術發展貢獻卓著。
1927年11月29日，吳昌碩在上海逝世，享年83歲。他的一生致力於藝術創作與傳播，將詩、書、畫、印四藝融合，開創了獨特的藝術風格，對中國藝術史產生了深遠影響。
吳昌碩的代表作品
吳昌碩一生著作豐富，涵蓋詩文、書法、篆刻等領域，主要包括：
吳昌碩詩文
- 《紅木瓜館初草》
- 《缶廬集》
- 《缶廬別存》
- 《缶廬近墨》
- 《苦鐵碎金》
- 《樸巢印譜》
- 《篆雲軒印存》
- 《削觚廬印存》
- 《缶廬印存》
吳昌碩書畫
- 《花卉十二條屏》
- 《墨梅圖》
- 《秋花圖》
- 《群芳競秀》
- 《石榴圖》
- 《牡丹圖》
吳昌碩篆刻
- 《缶廬印譜》系列
- 《苦鐵碎金》系列印作
這些著作全面展示了吳昌碩在詩、書、畫、印四藝上的深厚造詣，對後世影響深遠。
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