張大千（1899–1983），原名張正則，字季爰，號「大千居士」，四川內江人。自幼受母親曾友貞薰陶，習畫功底深厚。成年後依次師從曾熙、李瑞清，研習石濤、八大山人等古代名家書畫技巧。1927年至內地旅學訪山，包括黃山、峨眉、青城等，對其山水錶現力深具影響。
1941 至 1943 年，他赴敦煌窟探研臨摹壁畫，汲取彩色裝飾與構圖特質，為其山水創作帶來顛覆性變化。而 1949 年後旅居海外，吸納西方抽象藝術元素，尤其是抽象表現主義的「偶然與自發」性，使其畫風更具個人化與時代感。
傳統技藝：碑帖皴法與青綠重彩
張氏早期山水作品深受宋代斧劈皴、披麻皴等皴法影響，結合北魏至明清的筆墨傳統，營造出筆力穩健、結構嚴謹的古典山水。而受敦煌壁畫啟發，他豪取石青、石綠、硃砂等礦物顏料，開啟大青綠重彩路線，色彩濃麗、線條流暢，營造出金碧輝煌的裝飾效果。
潑墨潑彩：偶然與詩意共舞
1956 年起，張大千創新地採用潑墨與潑彩技法，即在紙上隨性潑灑墨色與顏料，讓色塊自然暈開，再以細筆添寫樹石橋屋與人物舟楫等意象。這種技法糅合了唐代破墨技法、敦煌裝飾色彩與西方抽象精神，形成「現實之外，心靈之景」的創作境界 。
晚年作品如《秋山嵐翠》、《峻嶺碧翠》、《一帆煙雨過姑蘇》等屢創高價，顯示其潑墨潑彩技巧已臻成熟。
技法演化：從臨摹到自成一派
學術研究指出，張大千山水畫經歷三階段演化：
- 早期（1920–1940 年代）：以臨摹古人為主，忠實再現古代皴法與構圖；
- 中期（1940–1950 年代）：受敦煌啟發，色彩趨於華麗，筆勢轉為雄健 ；
- 晚期（1960–1980 年代）：潑墨潑彩技法成熟，畫面氣勢宏偉，色彩與墨色融合達到新高度 。
藝術意境：心靈的山水
中國文人畫強調「心景」與自然融為一體。張大千的山水不僅是山河的再現，更是其心境的投影。潑墨潑彩作品如行雲流水，不拘形式，寫意隨性，又蘊藏嚴謹描摹與格律內涵，形成似與不似、虛實相生的語彙 。
市場價值與收藏意義
張大千是當代最高拍賣記錄畫家之一，1991年至今，其作品價格翻數十倍。特別是潑墨潑彩作品如《秋山嵐翠》成交於 8,820,000 港元，《峻嶺碧翠》約 3,780,000 港元。當代拍賣行情顯示，張氏潑墨山水已是全球藝術市場的焦點。
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